玉石是人工不可能制造的天然岩石，玉石的品种很多，同一种玉石也有不同的玉种，同一玉种还有不同的品级，要想收藏到真正的玉、好玉、珍品玉，不被市场上众多的以石充玉，以假乱真的现象所迷惑，就应该先对玉石有一番研究。和田玉产在新疆昆仑山，它以特有的润美在我国长达几千年的玉文化中独占鳌头。

玉器的概念，自古以来即歧见纷呈。不同学科的人有不同的诠解，同一学科的人也往往有不同见解。作为文博部门的从业人员，首先强调的必须是它的历史文物价值。就是说在确定一件玉器的基本质料之后（古代玉的范围广杂，今人则较为严格），其时代属性至关重要。属于古代或近代的，我们视之为历史文物范畴，是我们研究的对象。我们可以针对一件件具体物品，详加评述其价值、意义、文化内涵；而对于现今生产的玉器，是工艺品或具有某种专门用途的物品，则不应是我们研究的对象或重点。因为涉及到工艺创新领域，不是文博部门的职责。

现代矿物学把玉分成硬玉和软玉两大类，硬玉即翡翠，而软玉却有许多种。翡翠在中国是一个比较晚出的类型，大概明朝末年才开始在中国流行，中国古代的玉器史主要是使用软玉和各种彩石的历史。再次是古今中国人对什么是玉的认识各不相同，或指其色泽、结构物质、湿润程度等等。现代具有一定文化知识的专业人员谈玉，如文博人员、玉雕工人、收藏家等，通常定玉的性质比较窄，往往以和田玉为主。而古人用玉，就像当今大多数“爱玉一族”一样，因时而异往往把水晶、石英、玛瑙、滑石、琥珀、珊瑚、松石、岫玉蛇纹石等当作装饰材料，有的还在自然矿产缺乏时，人工制造琉璃、料器以代替（类似今日和田玉材稀少，用激光沁色或其它材质冒充）。据故宫博物院杨伯达等一批专家研究，“玉石不分”在古代中国曾持续了很长时间。所以像《山海经》上记载产玉之山有２５０多个，《说文解字》中有玉、类玉、美石的文字多达几百个。最后还有要重视之点是从玉制品的形态及其功能上区分。古人制造使用玉器，离不开生产、生活、宗教、祀仪四个方面。

在远古时代，人们使用石器作为工具和武器。先人们认识到，有些美石既可以作石器，也可美化、装饰。这些美石一般是硬度大、颜色美、光泽好的晶体，非晶体岩石和珍珠、玛瑙、琥珀、珊瑚、化石等彩石，古时候把它们通称为“玉石”。商代以后，昆仑山出产的和田玉（属软玉）以其超群的品质被公认为真玉。翡翠（缅甸玉属硬玉）后来也被认为是真玉。（1862年法国矿物学者德穆尔，来华带走和田玉与翡翠，进行矿物分析。因和田玉比翡翠稍软，德称之为软玉，后者为硬玉，一直沿用至今。）

玉的分类：

狭义玉（真玉）：闪玉（软玉）——和田玉，青海玉，准噶尔玉，俄罗斯玉等透闪石类玉

辉玉（硬玉）——翡翠等辉石类玉

广义玉（宝石

问题：什么是玉器与玉文化？玉器与玉文化是什么意思？
与地方玉）：

宝石晶体类玉——钻石，蓝宝石，红宝石，猫眼石等

卤化物类玉——软水晶，软紫晶等

石英质类玉——芙蓉石，玉髓，玛瑙，碧玉（碧石），虎眼石，东陵石，密玉，西峡石，雨花石等

碳酸盐类玉——灵璧石，蓝田玉，孔雀石，石青等

磷酸55、磷酸盐类玉——绿松石等

矽酸盐类玉——岫玉，菊花石，夜光玉，天河石，青金石，南阳玉等

生物质类玉——煤精、琥珀、珊瑚、珍珠等

变质类玉——虎睛石，鹰睛石，木变石等

爱玉的人，初次接触玉的时候，总是被玉器的光滑温润的品质和精雕细琢的工艺所折服，把玩之后爱不释手，不由自主的想买下，据为己有。玉器有别于另一些艺术品或古董，比如石雕、铜器、陶器、瓷器、书法、绘画等，它们的石、铜、陶、瓷、纸、画布材质本身没有什么珍奇，用这些材质塑造、雕刻、作书作画后才会有收藏价值和收藏意义。但玉不同，其材料本身就具备收藏价值，加之有工艺施于其上，天人合一，招惹得爱好者竞相寻觅，欣赏收藏。

玉器的收藏，在我国也有悠久的历史。像安阳殷墟妇好墓中出土湖北石家河新石器文化的玉器，就可以视为商代王室对古玉的收藏。像历代王权更替，将前朝旧物收藏于国库等等，都是一种自发性的行为，可能仅仅因为其价值或纪念性质，与今天有意识地收藏应有一定的距离。收藏古玉，在宋代时形成一个高潮，是当时古物收藏金石学的重要品类。素有“宋画第一”的李公麟曾在朝廷上辨别鉴定过秦朝古玉，他也收藏了十多件秦汉古玉。宋元以降，收藏古玉蔚然成风。这说明，玉器不仅是我国最古老的文化遗物之一，同时在收藏界、学术界对它的关注也是由来已久，至今也是文博界可以移动的六大门类之一。

古玉器是一种历史遗物，它应是考古学的范畴。考古学现在已是国家的一级学科，在其下面有不少分支学科，像陶瓷学、钱币学、青铜器、金石学等等，都是考古学的重要分支学科。

而且玉器成为一门学科的重要性还不止于此。从铜器上升到铜器学或青铜文化、青铜文明，从陶瓷上升到陶瓷学、陶瓷文化、陶瓷文明，人们看到的还只是物质文化史的上升，围绕着物质文化打圈圈。比如像商周青铜器，其雄浑厚重和花纹装饰的神秘气氛，使人觉得它的礼器功能、祭祀功能突出。可是人们不要忘记，铜礼器在宗教祭祀时不过是一种合乎制度的用具（器具）而已，它的宗教性质要比玉祀器差的远。玉器上升到玉器学或玉文化，虽然也有玉料的物质成分，但更多的却是精神的内涵。因为玉器所具有的“通神”的功能，是其它物质的器物所不具备的。铜器在祭祀时是用具，陶瓷器多为生活之用，只有玉器是“通神”的崇拜物，是偶像。玉器在宗教、礼仪功能上比铜器要有更直接的作用，更深邃的内涵。甚至一直到现代，玉器身上所拥有的种种

问题：什么是玉器与玉文化？玉器与玉文化是什么意思？
>社会观念，仍然是中国传统文化中最富有魅力的文化现象。

    中国宝玉石文化是中华文化宝库光芒四射的瑰宝，它们自古就有着密切的联系，相辅相成、相映生辉、相得益彰，在源远流长的中华文化历史长河中共同演绎了瑰丽多彩的篇张。古人对宝玉石美化生活的作用的认识日益加深，他们用珍贵的玉器，用来象征淳朴美好愿望，表达了我国古人人民朴素善良的内心世界。

    文物流失是中国人心中永远的痛。从兵荒马乱的年代被人明目张胆地浑水摸鱼，到现在里应外合的暗渡陈仓，许多文物瑰宝被无声无息地转移到了外国。
　　
　　曾经有一批研究敦煌的老学者要求中国追回百多年来被盗窃的敦煌经卷壁画，声泪俱下，令人心酸。中国人要研究中国文化，却不得不跑到大英博物馆、卢浮宫去，近年来更是频频出高价从国外收藏家手中“买回”国宝。
　　
　　以下的十件玉器，流失到国外之后，一直还躺在异国他乡的博物馆中，被冷色调的柔光照着，无声。

                                                   
　　
　　玉马首（汉代）
　　
　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　基本信息：高14.0厘米
　　
　　保存情况：现存于美国维多利亚·亚伯特博物馆

        玉琥（汉代）
　　
　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　基本信息：高7.1厘米，宽19.0厘米
　　
　　保存情况：现存于法国巴黎居美艺术馆

　　
　　乳丁纹壁（汉代）
　　
　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　基本信息：高26.0厘米
　　
　　保存情况：现存于美国佛利尔艺术陈列馆

　　
　　玉杯（战国）
　　
　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　基本信息：长13.5厘米，宽9.6厘米，边厚0.3厘米
　　
　　保存情况：现存于美国哈佛大学艺术馆

　
　　玉柄饰（战国）
　　
　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　基本信息：长15.2厘米
　　
　　保存情况：现存于美国佛利尔艺术陈列馆

　　
　　龙凤纹玉璜（战国）
　　
　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　基本信息：径9.5厘米
　　
　　保存情况：现存于美国佛利尔艺术陈列馆

　　
　　龙纹玉璜（战国）
　　
　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　基本信息：长12.8厘米
　　
　　保存情况：现存于美国佛利尔艺术陈列馆

　　玉颈饰（战国）
　　
　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　基本信息：长40.7厘米
　　
　　保存情况：现存于美国佛利尔艺术陈列馆

        龙纹玉璧（战国）

　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　基本信息：径11.4厘米
　　
　　保存情况：现存于美国哈佛大学艺术馆
　　

        龙纹玉佩（战国）
 
　　收藏机构：美国哈佛大学艺术馆
　　
　　保存情况：现存于美国哈佛大学艺术馆
　　

　　人们说：“黄金有价玉无价”，这是指的玉的投资价值。古玉的种类有很多，最通常的古玉就有三四十种，如此丰富多彩的古玉自然形成了灿烂的中国玉文化。根据古代资料考证，我国古代玉器工艺已经有7000多年的历史。所以古代玉器的艺术性达到了很高成就。那么，哪些古玉具有投资价值呢？让我们一起来听听专家的建议。

    1. 明清翡翠

　　翡翠是玉中皇帝。从玉的质地和成色来看，翡翠无疑是最好的玉。翡翠产于缅甸，中国的翡翠都是从缅甸进口的，所以，在古玉中看不到明朝以前的翡翠，这一条为翡翠古玉鉴定提供了重要依据。一般来说，如果有人要卖明朝以前的翡翠给你，必是假货无疑。

　　目前市场上不乏明清翡翠，价格适宜，尚处于底部形态。风水轮流转，一旦人们从集邮和艺术品投资中回过头来，就可以发现明清翡翠的投资价值。一枚80年代的小型张动辄2000至6000元，而一枚翡翠古玉的价格现在只在1000元左右，6000元可以买到上好的翡翠古玉了。一件二流名家绘画动辄数万元到10多万元，这个价格可以买到一堆二流的翡翠古玉。当然，绝品的翡翠价格是很高的。一串78颗翡翠圆珠的项链，估价60至70万元，一枚福贵配翡翠，价值90至100万元。

　　翡翠作为古玉投资首选的理由是：首先，翡翠目前在全世界只有缅甸有，缅甸翡翠经过几个世纪的开掘，到现在高档翡翠已面临矿源枯竭的危机、第二，近20年来，翡翠的价格在国际上直线上升，上涨了数百倍。预计在未来5年内，仍然是翡翠高速增值期，特别是高档翡翠的价格还会直线上升。第三，明清时期的翡翠更是投资首选，因为古翡翠做工精致，古色古香，除了有欣赏价值，还增加了文物价值，如果说现在翡翠存世量就有限，那么，古翠玉则更是稀罕。所以，物以稀为贵，现在投资古翡翠正当时也。

    2. 美、好的古玉

　　美是古玉的艺术性要高，要有美感，一眼看去就被其吸引的古玉自然是美玉。以美作为判断玉器的优劣这一标准也是古人定下的，古人说“美玉”，如美玉和氏壁，并非因为其玉质地好，因为质地最好的玉当是翡翠，那时翡翠还没有进口。和氏壁的价值当然是因为它美。所以秦王愿意以10多座城池来换取和氏壁，可见玉美的价值连城。任何一件玉被人喜爱，首先是它的美感。了解到这一点，对古玉投资十分重要；好即是要完美、品相好。美好的古玉是投资古玉的首要条件。

    3. 古、稀的古玉

　　古是年代要古远，在美、好的前提下，越古老的古玉越有投资价值；稀即存世量少，有珍稀性。

    4.宋元明清的古玉

　　因隋唐以前的古玉存世量少，做工精彩，价格已经很高，不是一般的家庭投资者可以问津的，所以不适合普通的家庭投资者。当然，有幸在深山老林和市场上遇到价位低的隋唐以前的古玉，要毫不犹豫地投资。

　　宋元明清的古玉因有一定的量，所以价格较低，特别是白玉较丰，一般在1000元左右，有投资的可能。现在看见量也是有限的，一旦大家都发现古玉这投资领域，极易达成共识，当大家都和几年前抢购黄金一样去抢购古玉的时候，再去投资就迟了。

　　关于选择古玉投资，著名海外华人收藏家徐政夫有一套鉴别古玉投资价值的公式可供参考。徐政夫说：“一块玉若以1为标准，若玉质好时，价格则变为2；若刻工好，则变为4；沁色好，变为8；造型又特殊，变为16；玉的成色好，则变为32”。

　　要了解历代玉器的形状特点。这是因为许多玉器的形状是随着时代的变化而变化的。例如汉代的玉杯多呈现细高筒状，而唐代的玉杯矮而阔，与汉代风格截然不同。到了宋代，杯形又发生了变化。往往通过一件玉器的形状特点就能判断它是哪个时代的作品。对于古玉形状特点的了解越深入，你的古玉识别能力就越强。例如，目前的旧货市场上常能看到仿制的商代玉戈，这些玉戈在形状上与商代作品差不多，又进行了做旧处理，但这些作品往往较商代玉戈厚，戈上的脊线又无商代作品特征，据此可识别为仿品。

　　要了解各时代玉器的加工特征。这些特征主要表现在开片、钻孔、纹饰雕琢和表面光泽处理几方面。在新石器时代，玉器制造中就已出现了线切割技术，玉器上往往留有线切割痕迹。如果在一件玉器上发现有线切割痕，这件玉器的时代就可初步确定新石器时代。古代玉器以有孔者为多，钻孔技术又随时代不同而有变化。商代以前的玉器，孔径变化很大，或两端直径大、中部小，或一端大，一端小，这类孔在近代仿古玉中也曾出现，但在孔的形状、内壁光泽上与古玉不同。周代之后某些玉器的钻孔也有特征，但差别细微，须经仔细观察才能识别。在纹饰雕琢方式和表面光泽处理上，历代玉器也有所不同。例如战国、明代、清代的许多玉器上都还有玻璃光泽，但战国的玉器显得光泽含蕴；明代的玉器光亮而刚硬；清代的玉器则显得滑软。

　  要识别新玉与旧玉。识别玉的新旧一方面要看它制造时的刀工(砣痕)，另一方面就要看玉表面的受蚀情况，看玉色。一件古玉器除了玉材本身的颜色外，还可能有其它颜色，这主是盘色和沁色。盘色是玉器在手中盘磨所产生的颜色变化，这种颜色主要出现于传世玉器。一些玉器制成后，没有经过土中埋藏，在传世过程中长期经人盘摸，色泽会产生变化，有人称之为"熟"、"熟坑"等。有一些玉器经埋藏产生色变后又经盘摸，也会成为"熟坑"玉。

　　玉器的沁色经埋藏后产生颜色变化，这种变化很复杂，有些玉器上有，有些玉器上没有；有些玉器全部受沁变色，有些玉器则局部变色；有些我们已知道它是受何种物质所沁产生的色变，有些则很不明确。古人对玉的沁色有许多称呼。明代曹昭《格古要论》："有红如血者谓之血玉，古人又谓之尸古……有黑漆古，有渠古，有甄古者价低，尝见菜玉连环上俨然黄土一重，并洗不去，此古土也。"古人有古玉十三彩之说，清陈性《玉纪》记玉古色有朱砂红、鸡血红、棕毛紫、茄皮紫、松花绿、白果绿、秋葵黄、老酒黄、鱼肚白、糙米白、虾子青、鼻涕青、雨过天青、澄潭水苍等，另外还有许多有关玉色的说法。

　　我们能见到的古玉沁色很多，主要有黑色，称为水银沁；绿色，称为铜沁；赭褐色，称为铁锈沁；白色如雾，称为水沁；暗黄色，称为土沁。经观察，铜沁、铁锈沁、水沁、土沁确与铜、铁、水、土有关，是受铜、铁、水、土侵蚀所造成的。

 　　中国有悠久的用玉历史，大约在七千年前就有了很象样的玉器；约在五千年前出现了用玉高潮。新石器时代以后的各个朝代，都有大量的玉器生产、使用。玉器同金属器及陶瓷不同，它比较坚固耐用，又不能熔炼改制，因而古人制造的玉器，一部分被葬入地下，一部分自然消失，还有很大一部分流传于世，成为人们的收藏品。在中国，收藏古玉的风气极盛，收藏古玉的人也极多。

    这里采撷部分专家学者的论点，以飨读者。

    在传承创新中发展新时期玉文化

    中宝协副秘书长、《中国珠宝年鉴》主编奥岩认为，玉器及玉文化在华夏文明史上扮演了不可或缺的角色。当代中国玉文化的发展方向应当是，以高品位的艺术创作为核心，以玉雕精品服务于社会，形成艺术、品位、财富为特征的新时期玉文化，将其打造成一种高雅的且具有广泛影响的文化。

    当代玉文化需要从传承、创新、工艺进步等方面进行探索。不管是南阳玉雕还是其他地方的玉雕，创意创新一直是个薄弱点。中国玉雕师徒传承的方式往往将继承者局限于狭窄的范围内，其作品往往千篇一律、缺乏个性。而只有把握传统中最有活力的部分，才能继承传统的精髓。创意创新要求作者将丰富的生活阅历进行艺术升华，提炼出有思想性、有时代责任感的主题。工艺是艺术思想性及艺术创造性的延伸，更多地从绘画或其他造型艺术中汲取养分十分必要，同时新的工艺探索与使用不可或缺。

    信誉是资本、是财富，更是玉商业文化的根本

    曾被评为“中华珠宝界百位有影响人物”的北京东方晓鸣珠宝公司总经理付东晓说，文化是玉器的灵魂，没有文化，它们充其量是奇异的石头。流行一种说法，最高明的经营者经营文化。戴比尔斯把冰冷的钻石打造成人人向往的爱情信物，依托的就是文化。今天我们有必要重新思考玉文化的出路，并激起对玉文化传播的热情。

    君子以玉比德。以德经营，诚信兴业，信誉在当今商业时代是资本、是财富，甚至直接决定着企业的兴衰成败。讲信誉往往需要牺牲，需要成本，这是值得付出的，坚守信誉不能动摇。

    创新是玉文化发展的不竭动力

    中国玉文化专业委员会副会长、南开大学国画院副院长王金厚指出，中国玉器历史悠久，在不同时期，由于受当时社会各方面影响，体现出不同的时代特征和风格各异的艺术个性。当前，中国玉器缺乏的就是时代特征。如果我们还是以一种传统的理念对待现代玉器艺术创作，一味追求仿古、仿旧，那么二三百年后，我们的后代会怎样评价我们这个时代的玉器艺术特征呢？

    没有传统就没有创新，没有创新就没有发展。我们所处的这个时代与过去任何一个时期相比，可以说都发生了变化，而惟独玉器的艺术质量没有变化，这将是玉器的最大缺憾。“百花齐放百家争鸣”是文化艺术的创作方针，玉雕艺术也不例外，必须遵循这一方针，才能创作出富有社会时代特征的好作品。

    南阳新石器时代独山玉文化研究，用丰富的实物资料证明了南阳是中国中部玉文明的摇篮和发祥地，独山玉无愧于中国四大名玉之一，独山玉理应成为国际品牌，中国国石。

    玉文化赋以璞玉以生命、以灵魂，玉雕把材质之美和艺术之美融为一体。南阳玉雕正是在优秀文化的浸润下，不断实现着跨越和突破，彰显出蓬勃的生机和活力。在这次玉文化研讨中，可谓满腹珠玑的专家学者围绕玉文化和玉产业如何臻善融合，从不同的视角阐释了玉文化的承继与创新等问题。这些真知灼见，为包括镇平玉雕在内的南阳玉雕在新时代的发展，拓展了新的视野，注入了新的源泉，指引了新的路径。

　　作为全世界珠宝商惟一合法取得翡翠原材料的途径，缅甸仰光翡翠公盘今年7月初照常开盘。和这两年持续火爆的场面相比，这一次的公盘出现了拐点。

　　据一位当时参加过公盘的杭州籍珠宝商介绍，和今年3月份的那次创下纪录的公盘相比，这次公盘明显“冷清”许多。这主要体现为两类现象，一是参加翡翠原石拍卖的珠宝商数量明显减少。在他周围，就有约三分之一的同行受资金困扰，没有去参加拍卖；二是翡翠原材料的行情出现了大幅调整。比如一公斤的翡翠原石，大约能加工成两只手镯，3月份的时候这样一块原石的价格是1万元，而这次公盘行情下调至5000元。

　　不仅是翡翠，像和田玉、书画之类的大宗收藏品也遇到了同样的情况。前不久，杭州某收藏品市场举办了一次玉雕作品展会，两天成交额不到20万，而同样的展会，在去年曾经产生过200多万元的成交纪录。

　　原材料行情的波动眼下已经体现在零售市场上，按照翡翠的加工周期，7月份公盘下来的原石目前已经进入了终端市场。不同于往年的是，眼下的翡翠零售价格出现了两极分化。杭州一位翡翠玉石商说：“前几次公盘，翡翠原石行情大幅上涨，不少珠宝商追高套牢，成品卖不出去，就没有资金去买新的原料。而这次在公盘上下订单的珠宝商平均成本只有去年同期的水平，因此可以低价卖。”

　　对于民间喜欢收藏玉石的藏家而言，这波行情回调无疑是好消息。一位资深的玉石藏家认为，现在的玉石行情出现两极分化，普通藏家在购买时应多比对价格，只有符合最新行情的玉石才能起到保值增值的作用。

     透明是指光透过玉石的能力。鉴别透明度，通常以2毫米为厚度标准，但鉴别良渚玉器时，厚度以玉器厚度或边壁厚度为准，通常是2毫米～10毫米。光线也不是指自然光，而是借用台灯或手电的聚光。光泽是指玉石表面反射光的强度，中国传统的玉石绝大多数是玻璃光泽。良渚古玉在完全受沁的情况下，即成为古董界所称的“鸡骨白”，指这种受沁失透的状态。但玉是多种矿物的集合体，组成玉的各类矿物在同样埋葬环境下受沁的过程和程度也并不完全一致，因而，在“鸡骨白”玉器的表面，肉眼常可看到许多大小不一的晶点。若用手电光贴在玉器边沿部位的这种晶点上，可看到透光。这是在仿制品上不能见到：的现象。另外，仿制品虽：然也有采用半透明玉料：制成的，经作旧仿沁，表面已呈鸡骨白，但并未深入骨里，所以在手电：光照射之下，仍能透光。 
    透明度是检验玉石质量的重要指标之一。对于某一种材料，表示其透明度好坏的用语是；透明度好的叫”水头足”，”地子灵”或“坑灵”；透明度差的叫”没水头，”地子闷”或”闷坑”前者说明材料好，后者说明材料差。
翡翠的透明度非常重要。透明度最好的翡翠称冰种或玻璃地。
    透明度玉石的质地、颜色有烘托作用，透明度好，可以祀材料的质细、色美烘托得更美，反之就减弱质细、色美的光彩。由于透明度这样重要，至使大部分玉石都要检验透明度。
    每一种玉石的透明度变化在一定范围之内，超出范围是不可能的。在这个范围之中，有一个最佳透明度标准，下透明固然不好太透明也并不见得就一定好，并不是越透明越好，如玉的透明度不能过高或过低。
    玉石有了透明度，可以利用内里的颜色增加产品的透色美。透明的程度对内里的颜色的色相、色度、色形有不同的反映；在利用中可以发挥色相、色度、色形的优点，使好颜色范围扩大。在鉴定和估计价值时，也应用透明度检查颜色、质地的变化，以分辨真假和估计价值。

      怎样从玉器的透明度鉴别玉器等级与仿品?

      玉石抛光后的光泽称亮度。
玉器产品有亮度才显得晶莹可爱，才能反映玉石的质地、颜色和透明度，它可以烘托玉石的内在美。亮度受抛光质量的影响。
玉石的硬度大多相当于钢和合金钢的硬度。用玉石制作出的产品不单漂亮、稀有，硬度也很高。
      3、其他重要物理性质
上面讲的质地、颜色、透明度、光泽、硬度是非常重要的性质，对鉴定玉石质量很重要。下面讲述的其他物理性质，有些还有鉴定、使用、价值的意义。
    （1）比重和密度。比重是指物质的重量与4度时同体积纯水的重量的比值，而密度指物质单位体积的质量。水的密度为1克/厘米，所以物质的密度值同于比重值。水晶的比重为2.65，其密度也就是2.65克/厘米。现在比重一词不再使用，只用密度表示。
每一种玉石都有自己的密度。在通常情况下，同色、同质地、同透明度的玉石是极为罕见的。但也不乏紫水晶和紫萤石极为相近的现象发生。这时，用硬度或者密度测试，是完全能够分辨清楚的，因为紫水晶的密度2.65和紫萤石密度3.18相差很多。
    （2）孔隙。孔隙比较大的玉石，用带颜色的液体浸泡就能浸入颜色。大部分玉石对颜色液体没有渗透吸附作用，但也有少量玉石或难或易地能浸入颜色，如玛淄虽硬，却能用液体染色，松石特别怕带颜色的液体污染，说明孔隙度大。
    （3）包裹体。在宝石和玉石中，不同于其本身成分的异性物质包裹在里边，并易于观察和区别的，称为包裹体。它虽然属于宝石和玉石的杂质，但有特别意义，有的还有奇观现象，被珍视。玛瑙在形成过程中，水不能跑出来，被包裹在里边，成为水胆玛墙，它比玛培更有观赏价值。

   [计时]9月20日，上海海派玉雕文化协会在中福古玩城召开成立大会。知名玉石世家、玉文化研究专家孙敏被选举为第一任会长。他表示，协会的成立，标志着上海的海派玉雕文化研究跃上了一个新的台阶，将有力促进上海海派玉雕文化的传承和发展，对于申办上海海派玉雕非物质文化遗产、提高海派玉雕的水准，都具有十分重要的意义。

　　据悉，该协会作为市一级社会团体，下设玉文化学术委员会、玉器专委会、玉器沙龙和玉文化编辑部等6部门。协会今后将经常性为广大玉文化收藏者开办各类活动，旨在进一步推广海派玉文化。同时，协会每年将举办一次“神工”奖的评选活动。

   
    在上海西南郊一座占地数亩、绿树成荫、芳草满地，颇具欧美风格的大宅里，宾客络绎不绝。这个宅子的主人叫孙敏，这位穿着得体，谈吐文雅，谦虚近人的中年男子是中国文物学会委员，上海收藏协会玉器专业委员会副主任，上海盛世玉文化协会筹委会主任，上海著名玉器鉴赏家。 

　　祖父辈的玉石史是一部辛酸史 

　　孙敏1952年出生于玉器世家，从其曾祖父算起到女儿孙菁菁一家五代和玉结下了不解之缘。 

　　孙敏的曾祖父是扬州清代末年的玉雕艺人，其祖父孙云龙1892年生于扬州。20世纪二三十年代，在扬州市二郎庙开了一家当时颇有名气的“云龙玉坊”制作与经营翡翠、玛瑙、和田玉，生意相当火。抗日战争爆发后，由于战乱原因被迫关闭，全家陷入了饥寒交迫的窘地。1948年十四岁的父亲孙广喜跟着二伯父孙广元来到上海老城厢，以玉雕为生，由于经营惨淡生意萧条，父亲被迫改行。新中国成立后，大伯父孙广庆在扬州做起了古玩商，二伯父孙广元被分配在上海玉雕厂工作，成了上海玉雕厂第一代开山老艺人。其祖父孙云龙属龙，孙敏也属龙，恰逢在孙云龙花甲之年出生，深得祖父宠爱。当他还在襁褓时，祖父孙云龙就将自己戴了几十年的汉代螭龙佩挂在孙子的脖子上。可惜的是在他年幼贪玩时，不慎打碎了。至今孙敏还清楚地记得祖父与父辈们一起谈玉的情景，清楚地记得父亲孙广喜给他讲的“完璧归赵”的故事。最难忘的是在三年自然灾害时期，他亲眼目睹了父亲把家里仅存的翡翠戒面，拿到寄卖商店换回十元人民币的情景。 

　　孙敏深有感慨地说：“我的祖父辈的玉艺史就是一部辛酸史，讲起来就是一把辛酸泪。” 

　　五代玉缘话今昔 

　　孙敏受祖父辈的熏陶，自幼酷爱玉器。一段北大荒屯垦戍边的经历，改变了他的人生轨迹，他在黑龙江生产建设兵团入党当连队干部，78年毕业于哈尔滨教育学院，分在一家大型国有企业，当过教师、做过政策研究室主任、分党委书记，1993年初才辗转回到上海，当时已年过四十。 

　　曲折的经历始终未改他对玉的热爱和追求，在上海一家公司当总经理期间，他经常利用暇余时间驾车到300公里以外的老家扬州，向堂姐夫顾永骏请教，顾永骏先生是当代中国工艺美术大师，他的父亲是中国著名的国画家顾伯奎先生，他本人是扬州山子雕艺术的一代宗师，他设计的“石刻聚珍图”获中国百花奖金奖，是继清代故宫博物馆珍藏的“大禹治水图”之后又一惊世之作。赵朴初先生亲笔题词“妙聚他山”，现被国家定为国宝，珍藏中国工艺美术博物馆。向这样一位大师请教，孙敏自然获益非浅，他敬佩顾永骏的人品、艺品，更感谢他耐心地指导和帮助。也为他重操祖业夯实了基础。1996年孙敏成立了上海宝玉艺术品有限公司，正式迈入了玉器行业，并在不长的时间内取得了显著的业绩。女儿孙菁菁也赴英硕士毕业留学回国，取得了珠宝玉器鉴定师的称号，并在玉雕创意和设计上已初步显示不凡的天赋与才华。开始崭露头角。 

　　从祖父辈的“一把辛酸泪”联系到自己，孙敏感叹，“所谓盛世藏玉，我这一代真是赶上了藏玉、玩玉的好时候啊。” 

　　致力于海派玉文化研究 

　　走进孙敏宽敞的书房，占墙一半的书架摆满了各类书籍，占墙另一半的柜子摆满了精美的玉器，他的办公桌上除了玉石就是图稿与书稿。读书和玉器成了他人生的两大最爱，他喜爱文学、历史、美学，熟读唐诗宋词，本人又是中文系本科毕业，深厚的文化底蕴使他在玉器的创意、设计，在玉文化的理论研究上，在玉器的收藏方面起到了不可估量的作用。 

　　“我只是把玉雕当作事业去做，把玉器当作自己的至爱。”孙敏是用他对玉的灵感，用心去做他喜欢做的事情。在海派玉文化理论的研究上，他是睿智的先行者。 

　　孙敏在作了大量调查研究的基础上连续发表了数篇论文，对海派玉雕的形成发展、风格特征、工艺特点都作了系统地论述，丰富了海派玉雕的理论研究。目前他的一本“中国海派玉雕”书稿已完成了三分之二，将于2008年面世，“和田玉投资与收藏技巧”一书也正在撰写中。他说写这些书的目的就是为了让更多的人了解玉文化、了解博大精深的中国国粹。 

　　数年来，他为玉器爱好者授课上百次，免费鉴赏玉器上万次，孙敏说，“让更多的人懂玉、喜欢玉、玩玉、陶冶情操，这就是我的人生目标。” 

　　作为上海盛世玉文化协会的负责人，孙敏打算通过玉文化协会，服务于广大玉雕工作者和玉器爱好者，把玉文化普及工作不断深入下去，推动玉雕技艺的不断提高，使海派玉雕有个更美丽的春天。

    在玉器的收藏上，他是一个痴迷者，目前收藏的玉器已达上千件，其中国家级大师作品就有上百件。其中有中国工艺美术大师顾永骏的经典之作《罗汉图》、《汉柏图》、《明月几时有》等作品；还有中国工艺美术大师宋世义的经典之作《玉观音》、《五子献寿》；有中国工艺美术大师薛春梅的《虎溪三笑》等珍品；还有许多海派玉雕大师的作品也在收藏中占了很大比重。他收藏的方法是以玉养玉，以藏养藏，不断提高收藏的档次与品位。 

　　后半生的目标是做个玉文化传播者 

　　作用孙氏玉器世家的第四代传承者，孙敏已将玉雕设计与制作交给了女儿孙菁菁。自己唯一的追求就是宣传与宏扬中华民族的玉文化。多年来，他不计报酬、不辞辛劳，全国各地到处有他的身影。他的讲课条理清晰、语言生动活泼、理论联系实际可操作性强，深受广大玉器爱好者的欢迎。 

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　　最难得、难琢的是玛瑙水胆，先要将水胆部位安排适当，既要把胆壁琢磨得很薄，充分显出里面的水，又要注意不可把胆壁磨破，漏掉了胆水。自第一次全国工艺美术展览会上展出《水帘洞》和《群山巨瀑》这两件水胆作品之后，陆续又有一些问世，这些作品都十分可贵。

　　其次是看作品的门类：是炉、瓶、熏，是花卉虫鸟，还是人物、动物。是创新的还是仿古的……不同类型有不同的质量标准。一般来说，工艺比较简单的是楼枝鸟、持花仕女、走兽、盆景；比较复杂的是花卉瓶、人物件活，最难的是垒、爵、单、炉、瓶、薰等传统造型的玉器，需要慎重选料、开料、出坯、掏膛，然后做兽头，做浮雕图案。如果是带链子的瓶，带提梁的卤，则需先将链子、提梁做出来，工艺的难度就更大了。

　　三是看选题、构思和表现手法好不好。如６０年代一件著名的《珊瑚六臂佛镇蛟龙》，在制作过程中，链子做不下去了，艺人煞费苦心想出个办法，把链子改成一个“马舌子”（另一种连接形式）才解决了问题。这个改路子的设计和做法，挽救了一件艺术珍品，至今传为佳话。

　　又如《松石王子服初遇婴宁》这件作品，制作中友现一条黑纹正处在婴宁的面部，艺人大胆地让婴宁的头向右转了９０度，手握一把打开的纸扇遮面。这一设计的变动，不仅消除了脸部被黑纹破像的缺欠，而且更显出两个人似乎是突然相遇的情景。王子服的倾倒与急切，婴宁避之不及的惊诧，都表现得十分自然而充分。那个较大的回转动作也很适合婴宁的活泼性格，而原来处于脑部的那一道黑纹，现在却成了扇面上一朵花的枝子，使得这件作品较原设计更为生动、精彩。

　　四看作工。琢玉工具基本上是圆形的，以铡铊、轧铊、勾铊为主。另有弯子、管子、丝子、锃子等等。现在多以牙医使用的铊皮钻代替长而直的杆轴，这样研磨琢制起示较前虽然灵活多了，但总还不如使用平直的刀、铲好，因此要把玉器琢得线条流畅，弯转圆润，小地方利落，那是不容易的。此外，造型比例是否适当，动作是否自然，也特别重要

    中国玉雕大师颜桂明雕琢的作品屡屡获奖。继今春荣获两项金奖后，在6月份中国轻工业联合会等主办的“2008中国玉器百花奖”评比中，他创作的翠雕件《事事如意》又获得了金奖。
 
　　人们常说，玉雕是“减法艺术”，而创造的则是“加法价值”。获得金奖后的《事事如意》更是大幅升值，充分显示出顶尖的“减法艺术”的珍贵价值。《事事如意》的原料是一块稀有的翡翠，其稀有就在于其中间是很难得的冰种紫色，非常艳丽，两侧则是冰蓝色。如何因材施艺呢？素以“悟料”为琢玉之道的颜桂明，在动刀之前，先读懂材料，与石头对话。他感到，雕琢这块翠玉，必须突出表现中间的那段不可多得的冰紫色泽，在这一段是切不可乱使刀斧的。否则，就是弄巧成拙的破坏性琢玉，破坏了罕见的冰紫色原石的完美色泽。
 　 颜桂明在这件作品上下的“减法艺术”功夫，主要体现在两侧。翠料的外观体积并未缩小，但是通过狮子、灵芝等雕刻，原重4公斤的翠料，变成净重两公斤的作品，减轻了一半。在评上金奖前，这件原料价值为60万元的作品已经拥有很高的艺术附加值，琢成后有人出价300万元收购仍未成交。
 
　　如今，《事事如意》获评“百花奖”金奖，其价值更是大大提升。这便是“减法艺术”创造了“加法价值”。
　　他决定将中间的冰紫色雕成一个球体，表面不作任何加工，两侧冰蓝色则各雕一头狮子及如意状的灵芝，以两侧烘托中间，使球体的冰紫色泽更加抢眼。“狮”、“事”谐音，灵芝伴着狮子，便是“事事如意”。